Commedia dell'Arte

Caratteristiche Principali

Personaggi fissi e maschere: è un genere basato su ruoli “tipici” (Arlecchino, Pantalone, Colombina, Pulcinella, il Capitano, il Dottore, gli Innamorati, ecc.) che hanno caratteristiche ben definite nel carattere, nel costume e persino nella voce e nella gestualità.
Improvvisazione su canovacci: non si usano copioni completi, ma semplici tracce (canovacci) che delineano la struttura generale della storia. Gli attori improvvisano dialoghi e azioni, rispettando però la personalità del personaggio e la trama di base.
Uso delle maschere: i personaggi più “popolari” (Arlecchino, Pulcinella, Brighella, ecc.) indossano maschere che ne esaltano i tratti caricaturali; gli unici a non portarle spesso sono gli Innamorati, simbolo di purezza e verità.
Lazzi e gag fisiche: la comicità scaturisce in gran parte dalla gestualità, dalle acrobazie e dai lazzi (brevi sketch comici, spesso codificati). L’elemento fisico è centrale e contribuisce all’aspetto spettacolare e immediato.
Satira e critica sociale: anche se la forma è buffa e colorata, la commedia dell’arte proponeva (soprattutto alle origini) una satira delle classi sociali e dei vizi umani, con Pantalone a rappresentare l’avarizia del mercante, il Capitano la spavalderia militare, il Dottore la pedanteria universitaria e così via.

Consigli per Metterla in Scena nell’Improv

Conosci i tipi fissi: prima di improvvisare, è utile studiare le caratteristiche di base dei personaggi tradizionali. Ognuno ha un modo di muoversi, di parlare e di relazionarsi agli altri.
Parti da un canovaccio: abbozza una semplice traccia (es: “Pantalone vuole far sposare la figlia a un ricco nobile, ma lei ama un giovane squattrinato”). Durante l’improv, segui liberamente la linea narrativa, inserendo scene comiche e lazzi.
Enfatizza la fisicità: la commedia dell’arte è fortemente legata al corpo: movimenti ampi, posture estreme, passi di danza o salti possono dare vita all’azione scenica e far ridere il pubblico.
Gioca sui contrasti tra personaggi: la comicità deriva dallo scontro di caratteri opposti (l’astuto servo contro il padrone ingenuo, il capitano spaccone che ha paura di tutto, ecc.). Esalta queste differenze nelle interazioni.
Mantieni ritmo e vivacità: la commedia dell’arte si basa su un flusso costante di situazioni e scambi verbali (o fisici). Evita scene troppo statiche, spezzale con gag, lazzi e interventi inaspettati.

Esempi di Opere Teatrali/Letterarie/Cinematografiche

“Arlecchino servitore di due padroni” di Carlo Goldoni: un testo celebre che parte dalle radici della commedia dell’arte, con travestimenti, inganni e lazzi fisici.
Canovacci tradizionali della commedia dell’arte, tramandati oralmente o per iscritto in varie raccolte, dove si trovano le trame di base per improvvisare.
Film ispirati alle maschere della commedia (seppur modernizzati), come alcuni adattamenti di Eduardo De Filippo in cui Pulcinella ricompare con la sua comicità partenopea.
Spettacoli di compagnie contemporanee (ad esempio Famiglia d’Arte, i lavori di Ferruccio Soleri su Arlecchino, o le rivisitazioni della Piccola Commedia dell’Arte) che ripropongono in chiave moderna e vivace le maschere e i canovacci antichi.

Tra maschere, burle e momenti di pura fisicità, la commedia dell’arte offre un territorio ideale per giocare con l’improvvisazione teatrale, divertendo il pubblico e omaggiando una tradizione secolare. Buon divertimento!